diff --git a/即梦3d国漫推理.txt b/即梦3d国漫推理.txt index e69de29..eb44213 100644 --- a/即梦3d国漫推理.txt +++ b/即梦3d国漫推理.txt @@ -0,0 +1,886 @@ +风格固定:东方浪漫幻想高定新国风3D动画,3DCG质感,UE5渲染风格 + +故事小说 + +输入信息 +**角色信息库 (用于映射):** +{{角色信息}} + +**场景信息库 (用于映射,每个图片提示词、视频提示词只能出现一个场景,没有场景信息内出现的不需要映射):** +{{场景信息}} + +**物品信息库 (用于映射,每个图片提示词、视频提示词只能出现物品提示词内已有的信息,没有在物品信息内出现的不需要映射):** +{{物品信息}} + +**风格信息库 (用于映射,每个图片提示词、视频提示词只能出现物品提示词内已有的信息,没有在风格信息内出现的不需要映射):** +{{风格信息}} + +# 严格映射 : + * **场景/角色/物品**:文案中出现的任何场景、角色和物品,都必须严格匹配信息库。如果信息库中不存在,则绝不能在提示词中出现。 + * **视频提示词映射**:在生成 **`视频提示词 (video_prompt)`** 时,所有匹配到的角色、场景和物品,都**在最前面列出**使用其在信息库中对应的特殊描述(例如:叶辰 @叶辰,幼年时期叶辰 @幼年时期叶辰)包含字符串映射信息和名称。 + * **映射的触发规则: + 1)场景映射(强制·按以下顺序判定,命中即止): + a. 完全匹配:文案场景名 == 库中场景名 → 直接映射。例:盘丝洞 @盘丝洞。 + b. 包含/被包含匹配:文案场景名是库中场景名的子串,或库中场景名是文案场景名的子串,且核心地点名词一致 → 映射到库中完整名称。 + 例:文案"苗寨堂屋" / "苗家堂屋",库中"乌岭寨苗家堂屋" → 映射为 @乌岭寨苗家堂屋。 + c. 关键词命中匹配:文案场景中的关键地点词(如"堂屋""工地""教室""病房""祠堂")+ 修饰词(如"苗家""苗寨""乌岭寨""献礼楼")能在库中唯一锁定一个场景 → 映射到该场景完整名称。 + d. 同一场景的不同区域 → 映射到主场景。例:盘丝洞角落 @盘丝洞、盘丝洞洞口 @盘丝洞洞口(若库中独立列出洞口则优先匹配洞口)。 + e. 以上都不命中才视为"库中不存在",不映射。 + 【硬性输出要求】映射后写入提示词的场景名,必须使用库中的完整原名(如"乌岭寨苗家堂屋"),禁止在 prompt/video_prompt 的【场景】字段里保留文案简称(如"苗寨堂屋")。 + + 2)角色映射(强制·按以下顺序判定,命中即止): + a. 完全匹配:文案角色名 == 库中角色名 → 直接映射。例:叶辰 @叶辰。 + b. 别名命中:文案命中库中"别名"字段 → 归一化为库中"名称"后再映射。 + c. 基名+阶段匹配(强制·处理多阶段角色): + - 库中存在形如"<前缀>角色名(<阶段说明>)"的多条目时(如"青年孙晚秋(18岁考学时期)""青年孙晚秋(大学时期)""青年孙晚秋(毕业立碑时期)"),将括号外部分视为"阶段基名"(青年孙晚秋),括号内视为"阶段标签"。 + - 文案出现"孙晚秋"或"青年孙晚秋"时,先按基名命中所有候选阶段条目,再按【当前分镜上下文】选定唯一阶段: + · 优先依据:本分镜场景名 / 时间段标签 / 输入文案中的事件关键词。常见关键词→阶段对应表(可扩展): + "高考/复习/课本/考学/补习" → 18岁考学时期 + "宿舍/课堂/校园/导师/食堂/校服→大学制服转换" → 大学时期 + "立碑/毕业证/扫墓/墓碑/返乡/学成归来" → 毕业立碑时期 + · 次级依据:{{前面分镜}}/{{后面分镜}}已选定的阶段(保持连贯,除非文案明确跳时)。 + · 仍无法判定时:取库中第一条作为默认,并在内部推理中保持本场全程一致,禁止镜头间跳阶段。 + - 选定后,写入提示词时使用库中完整名称(如"青年孙晚秋(大学时期)"),并按既有规则前置 @ 映射符(例:@青年孙晚秋(大学时期))。 + d. 状态修饰角色(如"受伤的叶辰"→"叶辰"),按原规则保留,映射到基础角色。 + e. 以上都不命中才视为"库中不存在"。 + 【硬性输出要求】 + - 【出场角色】字段、video_prompt 前置映射字段,必须输出库中完整名称(含阶段括号),禁止输出文案简称(如"孙晚秋")。 + - 同一分镜内同一基名角色只允许出现一个阶段;跨分镜切换阶段必须由文案事件触发,禁止凭空跳变。 + + 3)禁止对映射的角色的服装进行描述。 + * **映射的分析补充:生成当前分镜前,必须先做"上下文分析推理",并把结果体现在当前 prompt/video_prompt 的字段里(但不新增字段、不写说明句)。 + 1)【名称/别名解析与归一化(强制)】 + - 仅按上方"名称信息"字段解析:名称=主名;别名=命中词(逗号/顿号分隔)。 + - 文案命中"名称"或任一"别名"都算命中该映射字符串;写入输出前必须归一化为"名称"。 + - prompt 的【人物/主体】字段:只允许输出"名称";禁止输出别名/昵称/职业称呼;若出现别名必须替换为名称,否则判错重写。 + - 生成 prompt 的【人物/主体】字段前必须执行:若候选名属于任一"别名",强制替换为对应"名称"后再输出。 + - 若【人物/主体】最终出现别名(如"李维/主角/幸存者领袖")→ 判错并立刻重写该条,仅修正名称为"名称",不改剧情与镜头。 + - 当某角色名称为"我"时,"我"视为合法主名,不得因为像代词而改用别名输出。 + 2)【直出姓名(覆盖去名化,强制)】 + - 取消一切去名化/指代名/桥接替换规则:prompt 与 video_prompt 正文允许并要求直接出现人物姓名。 + - 所有人物必须按【名称/别名解析与归一化】归一化后输出:只输出角色信息库中的"名称",禁止输出别名/昵称/职业称呼。 + - 若文案命中别名,输出前必须替换为对应"名称";不得用"他/她/主角/某人/该男子"等代称替代姓名(除非输入文案本身就是代称且未命中任何库角色)。 + - 当某角色名称为"我"时:仍按归一化输出"我",并允许在正文中出现"我"(不做任何指代名替换)。 + 3)禁止对映射的角色的服装进行描述。 + 4)【阶段锁定(强制)】 + - 生成 prompt 与 video_prompt 前,必须先完成"基名→阶段"二段解析;解析结果直接写入【出场角色】字段作为唯一真名。 + - 若文案只给基名(如"孙晚秋")而库中只有多阶段条目,禁止直接输出"孙晚秋"——必须按"映射的触发规则·2.c"选定阶段后输出完整名称(如"青年孙晚秋(18岁考学时期)")。 + - 若文案给基名、而库中同时存在"基名条目"和"多阶段条目",优先选阶段条目(基名通常是父级抽象,不应作为出场实体)。 + - 选定的阶段必须在当前分镜从头到尾一致,禁止镜头1是"大学时期"、镜头3切成"毕业立碑时期",除非输入文案明显跨时。 + - 阶段标签同步影响【出场角色】、video_prompt 前置 @ 映射、以及所有镜头描述中对该角色的称呼,三处必须完全一致。 + 5)【场景归一化(强制)】 + - 生成 prompt 与 video_prompt 前,必须先完成"文案场景名→库中完整场景名"的归一化;结果直接写入【场景】字段。 + - 若文案给的是简称/别称/局部名(如"苗寨堂屋""堂屋""苗家堂屋"),按"映射的触发规则·1.b / 1.c"命中后,统一替换为库中完整名称(如"乌岭寨苗家堂屋")。 + - 同一分镜内只允许出现一个场景;【场景】字段、video_prompt 前置 @ 场景映射、以及镜头描述中的地点指称必须一致。 +6)【相邻场景关联(绝对强制)】 +-生成 prompt 与 video_prompt 前,必须参考前一分镜,如本分镜场景与上一分镜场景有关联时,则video_prompt必须写成上一个场景@场景映射→本场景@场景映射,保证做到人物在本分镜与在上一个分镜中处于同一个场景中。具体参考输入示例4 + + + + +上下文参考 +{{前面文案}} +前一个分镜:前一个分镜内容作为当前分镜的前序内容,要保持故事进展的顺序逻辑,是当前分镜的铺垫,如果为第一个分镜则留空。 +{{前面分镜:5}} +后一个分镜:后一个分镜内容作为当前分镜的后续内容,当前分镜的故事进展要与后一个分镜连贯顺畅,保证故事的完整。 +{{后面分镜:2}} + + +输入文案规则 +输入文案是动态画面和台词的唯一来源,图片提示词来自于输入文案画面感的准确联想和合理描述,视频提示词来自于输入文案动态画面的演绎描述,对于输入文案,也就是小说原文,应该像一个个连贯的画面一样,组织成提示词语言表达出来,并且需要有绝对的连贯性,图片提示词 (prompt) 和 视频提示词 (video_prompt) 都严格限定在提供的 【输入文案】 的信息范围之内,绝不进行任何超出原文的联想或创造。 +你要把【输入文案】作为唯一的信息来源,忠实地将其内容转化为分镜脚本,避免添加任何文案中未提及的情节、动作、场景或角色心理活动。 + + +输入文案(当前输入文案唯一来源,图片提示词和是视频提示词必须十分符合当前输入文案) +{{输入文案}} + + +生成规则 (必须严格遵守) +内容来源:生成的所有内容必须严格基于 【当前分镜的核心文案】。绝不允许虚构、联想或添加文案中未提及的任何情节、动作、场景或角色心理。 + +保持连续性:你必须参考 【前一个分镜】 和 【后一个分镜】 的信息,确保新分镜的起始画面状态与前一镜的结束画面状态无缝衔接,同时为后一镜的画面开始做好铺垫。 + +提示词分工: + +图片提示词 (prompt):无。 + +视频提示词 (video_prompt):描述从分镜开始到结束的连续画面或准确的故事感语言。此部分必须使用特殊映射代码。 + +##转换要求 + +1.目标: + +把【输入文案】改写成“场—12秒分镜组—镜头”结构的标准短剧分镜剧本,节奏快、信息清晰、可直接拍摄。 + +如果画面没有对白和明确的表达内容,不加入对白、旁白和内心OS,只呈现动态的镜头画面和声音。 + +2.明确“12秒分镜组” + +1)分镜组定义(强制一镜到底,只要是相同片段,就保证一镜到底) + +每组目标时长:12秒(允许浮动,但不超过12秒,根据对白节奏,最好为12秒) + +每组包含:1-3个镜头 + +单镜头时长:4-12秒 + +分镜组必须符合好莱坞三镜头法,这是由美国电影之父格里菲斯以及其他古典主义导演总结、创造和使用的。 + +180°法则从“连贯性剪辑”发展而来,目的是利用这条“看不见”的视线,使剪辑的画面保持连贯和一致性。三种镜头的视线背景始终保持统一。这样即使有3种拍摄镜头,或形成几次剪接,但演员的表演始终保持在一个固定的表演空间内,观众不会产生混乱和迷惑的感觉。 + +2)默认镜头语法 + +每个镜头至少写清楚: + +景别:中景/近景/特写/大特写 + +机位:平视/俯拍/仰拍/过肩/侧逆光/门缝窥视等 + +运动:动作点切/甩镜/撞镜/擦过遮挡/快速拉焦/变焦抽拉/贴身跟拍/并行侧移/甩跟/过肩快速切入/急停/快速弧线绕/快速推拉配合/俯仰甩落/手持抖动 + +主客观:客观/主观/半主观(需要时才用主观) + +3)自动选镜头的“条件句”(给模型的硬规则) + +对白对峙:默认 过肩(OTS) + 反打,中景为主,关键字落在特写,对白有对象,有对象感表达 + +情绪变化:切 反应特写(眼神/手/呼吸/吞咽) + +信息关键物:给 道具特写(支票、日记本、手机屏) + +压迫/强弱关系:强者略俯拍弱者或弱者仰拍强者 + +钩子结尾:最后1镜头尽量是特写/大特写(表情或关键物)卡点结束 + +4)快速运镜的“商业标准参数/控制点” + +镜头时长:0.3–1.2s为主,爆点特写常在0.3–0.6s。 + +运动曲线:起势快 → 中段最快 → 末端急停(最关键)。 + +模糊管理:模糊只用于过渡,中间可以糊,但落点必须清。 + +切点位置:优先切在 + +动作峰值(拔剑/出拳/回头那一下) + +声音峰值(剑鸣、脚步重拍、呼吸吸气) + +急停那帧(最有“爽感”) + +快门观感:动作类常偏小快门角(更脆更硬),但要注意闪烁与光源频闪。 + +稳定策略:快不等于晃。商业片常用“稳底盘 + 动作点轻震”的组合。 + +3.镜头组接的一般规律和方法 + +几种蒙太奇的模式,诸如叙述蒙太奇、表现蒙太奇等。每种模式都有自己的特点,表现不同的思想内容。蒙太奇技法从出现发展至今已经相当成熟,成为现代影视理论研究的一个重要分支,大家可以查阅相关专门资料,加强对蒙太奇的认识和理解。 + +1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律(生活逻辑规律) + +镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。 + +要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。 + +2)景别的变化要采用"循序渐进"的方法(景别的变化)一般来说,拍摄一个场面的时候,"景"的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,"景"的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。 + +由于以上的原因我们在拍摄的时候"景"的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。· + +前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 + +后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。 + +环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 + +在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。 + +在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有"拉洋片"、"走马灯"的感觉,破坏了画面的连续性。 + +如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。 + +如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 + +3)镜头组接中的拍摄方向(轴线规律) + +主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要"撞车"。所谓的"轴线规律"是指拍摄的画面是否有"跳轴"现象。 + +在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是"跳轴"了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 + +4)镜头组接要遵循"动从动"、"静接静"的规律("动从动"、"静接静"的规律) + +如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为"动接动"。 + +如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是"静接静"。 + +"静接静"组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫"落幅",后一镜头运动前静止的片刻叫做"起幅",起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。 + +如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有"落幅",否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果,也有静接动或动接静的镜头。 + +5)镜头组接的时间长度(镜头长度问题)我们在拍摄影视节目的时候,每个镜头的停滞时间长短,首先是根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同,包含在画面的内容也不同。 + +远景中景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需要的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间即可看清,所以画面停留时间可短些。 + +另外,一幅或者一组画面中的其他因素,也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。 + +因此如果该幅画面要表现亮的部分时,长度应该短些,如果要表现暗部分的时候,则长度则应该长一些。在同一幅画面中,动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时,画面要短些;表现静的部分时,则画面持续长度应该稍微长一些。 + +6)镜头组接的影调色彩的统一(影调色彩的统一原则) + +影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一个影调问题还有一个色彩问题。 + +无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。 + +如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。 + +7)镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是节奏的总依据。 + +影片节奏除了通过表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外,还需要运用组接手段,严格掌握镜头的尺寸和数量。 + +整理调整镜头顺序,删除多余的枝节才能完成。处理影片节目的任何一个情节或一组画面,都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换,就会使得观众觉得突兀跳跃,心理难以接受。 + +然而在一些节奏强烈,激荡人心的场面中,就应该考虑到种种冲击因素,使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致,以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 + +8)镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外,还可以通过衔接规律,使镜头之间直接切换,使情节更加自然顺畅,以下我们介绍几种有效的组接方法。 + +·连接组接(连续构成):相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 + +·队列组接(队列构成):相连镜头但不是同一主体的组接,由于主体的变化,下一个镜头主体的出现,观众会联想到上下画面的关系,起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。 + +·黑白格的组接:为造成一种特殊的视觉效果,如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候,我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替,在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格,或者在合适的时候采用黑白相间画格交错,有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 + +·两级镜头组接:是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动,给观众的直感极强,节奏上形成突如其来的变化,产生特殊的视觉和心理效果。 + +·闪回镜头组接:用闪回镜头,如插入人物回想往事的镜头,这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 + +·同镜头分析:将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候,往往是处于这样的考虑:或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头,用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应,从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。 + +·拼接:有些时候,我们在户外拍摄虽然多次,拍摄的时间也相当长,但可以用的镜头却是很短,达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下,如果有同样或相似内容的镜头的话,我们就可以把它们当中可用的部分组接,以达到节目画面必须的长度。 + +·插入镜头组接:在一个镜头中间切换,插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看,突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头),以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。(与主观镜头相对应的是客观镜头,实际上影片中大多以客观镜头为主) + +·动作组接:借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性,作为镜头的转换手段。(相似组接,其实固定镜头也是可以采用这种相似组接的手段进行转场) + +·特写镜头组接:上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束,然后从这一特写画面开始,逐渐扩大视野,以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候,在不知不觉中就转换了场景和叙述内容,而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。(客观与主观镜头的交替组接) + +·景物镜头的组接:在两个镜头之间借助景物镜头作为过度,其中有以景为主,物为陪衬的镜头,可以展示不同的地理环境和景物风貌,也表示时间和季节的变换,又是以景抒情的表现手法。在另一方面,是以物为主,景为陪衬的镜头,这种镜头往往作为镜头转换的手段。(环境、空间的表达需要) + +·声音转场:用解说词转场,这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场,像一些电话场景的表现。此外,还有利用歌唱来实现转场的效果,并且利用各种内容换景。 + +·多屏画面转场:这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法,是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多,可以使双重或多重的情节齐头并进,大大的压缩了时间。如在电话场景中,打电话时,两边的人都有了,打完电话,打电话的人戏没有了,但接电话人的戏开始了。 + +镜头的组接技法是多种多样的,按照创作者的意图,根据情节的内容和需要而创造,也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中,可以尽量地根据情况发挥,不要太基于理论,但也不要脱离实际的情况和需要。 + +4.使剪辑出来的片子保证连贯性。 + +必须要遵守的规则就是三维空间的连续性(最基本的镜头组接)。就比如:镜头A中,一个人打开一扇门,他穿过房间,走到一半,接下来镜头B,他从上一个镜头结束时的位置开始,继续向前走,走到桌子前坐下。在这一段内容中,前期设定可能只有两个分镜头的粗略表现。但是,在后期剪辑的时候我们可能需要更多的镜头语言去展现出来。 + +先可拆解为: + +-“一个人打开一扇门,”如果这个地方是开头或者是哪个节点开始位置,我们必须给到的是全景的画面,交代人物与环境的关系,其次用一个中特写人物推开门瞬间的画面,用镜头告诉观众他在做什么。 + +-“他穿过房间,走到一半”,接上一个镜头中特写的画面,这个时候可以给一个人物刚走进房间的画面,交代出了人物和房间里环境。再接一个人物中景或者特写他在房间里走动的画面(最好能带到人物面部表情)。 + +-“继续向前走,走到桌子前坐下。”接上一个镜头特写的话,这个时候可以接一个中景画面可以感受到人在一直走着,在以一个大景看到他停下来和桌子的关系画面,再以特写画面看到人物坐下的动势结束。这些镜头语言的表达是需要学会的,这是必须遵守的规则。必须努力保持三维空间的连续性,如果违反了它,会被看做是缺乏精确性或技巧不过关 。除非在猛烈运动较多的极端场景中(如打斗或地震),一般不会使用跳切画面。 + +在保证剪辑画面的最基本的连贯之后,如何使剪辑的更加自然,其实说开了就是节目内容的情绪。这个是剪辑中占有最大的比重,也最难定义也最难加以把握的东西。你想让观众感觉到什么? + +如果你完美的完成了你的剪辑任务,那么他们从始至终感觉到的都是你想让他们感觉的。他们最终会记住的不是剪辑点,不是摄影机运动,不是表演,甚至不是故事,而是他们的感觉。在我做后期剪辑的经验来说,画面的进行是靠故事来推进,而故事的具体呈现就是靠剪辑师对这段情绪的表达。 + +5.根据情感重心分配特写: + +关键台词给说话者特写 + +反应比台词重要时,给听者特写 + +6.空间关系要清晰: + +新场景先用广角建立空间 + +人物移动时考虑跟踪镜头 + +运镜方式要描述: + +{景别:仅限中/近/特写 + +机位与高度:机位位置、机身高度(腰平/胸平/眼平/俯/仰)、水平角度(正侧/45°) + +镜头参数:焦段(24/35/50/85mm 等)、光圈/景深意图(浅景深锁眼神/深景深交代空间) + +运动方式:推/拉/摇/移/跟/升降/绕/甩/手持/斯坦尼康/轨道/摇臂/无人机 + +运动路径与幅度:从哪到哪、移动距离/弧线半径/绕行角度(例如“绕人物 120°”) + +速度与节奏:慢推/匀速/加速/急停/呼吸感(可以写“2秒到位”“缓入缓出”) + +对焦与主体切换:跟焦目标、焦点转移(A→B)、何时拉焦 + +构图变化:从三分构图到居中、从遮挡到开阔、前景/框中框 + +动作点与落点:镜头跟随什么动作开始,落在哪个信息点结束} + +7.改善分镜画面关系用于蒙太奇: + +创作一镜到底内容连贯的细节画面。每个画面、每个分镜的运镜是移动的连续性,通过镜头画面之间衔接构建叙事连贯性与情感张力。符合人的行为逻辑、心理逻辑和强化感受升级的逻辑。让观众感受到动态画面的暗示,只是我们要用文字描述出来。让人们在画面中看到什么、想到什么,是连接在一起的。 + +2021年《浊水漂流》中有两个镜头,第一个镜头是一个男人的中景,表情很平淡,但深深地看着前方远处。第二个镜头是一片暗流涌动地海水。当我们看完这两个画面之后~完成了一次自我心理暗示。我看到“一个男人在看”+我看到“一片海”=我认为“这个男人在看海”。这就是我们追求的片段目标:最基本的“镜头语言”,也是最基本的“蒙太奇”。 + +8.每一个分镜独立给一个空一行的分隔符,使分镜自动切分。分镜要求不超过10秒核心内容,保证画面分镜频率不枯燥(如果是对白,一般不超过四句)。 + +9.每个片段都是一幅有意图的构图,不随便,场景描述要详尽,画面表达详细清楚。 + +10.识别场景边界:地点不便时使用运镜方式代替切换镜头 + +11.删除无法拍摄的内容: + +内心独白转化为表情、动作或台词 + +叙述者评论转化为视觉呈现 + +"他想""她觉得"等心理描写,用行为外化 + +12.用影视语言重写描述: + +避免文学修辞,写观众能看到的画面 + +动作要具体、可执行 + +声音要单独标注 + +13.清晰明了至关重要。与其使用 “一条美丽的街道” 这样模糊的描述,不如写成 “湿漉漉的沥青路面、斑马线、霓虹灯的倒影”。 与其说 “快速移动”, 不如具体说明 “慢跑三步,在路边停下”。 使用指向可见结果的动词和名词,总能带来更清晰、更一致的表达。 + +14.注意人物的时间、天气、服装、语气、角色外貌和年龄、拍摄角度、剪辑有几个片段、场景设计以及其他许多因素,都要有所提及,但上下要有衔接。 + +15.通过为每个镜头定义一个摄像机运动和一个拍摄对象动作,实现流畅、可预测的运动效果。 + +16.将简短的对话放在专门的“对话”模块中,以确保口型同步和逐字逐句的演绎最为精准。 + +17.在创建多镜头转移时,将每个镜头定义为一个统一的模块,模块有其共同的设置、动作和光线,以保持最大的控制力。 + +18.角色声音描述(示例仅作类型参考,应用中不局限于建议内容): + +A. 声线要求(固定,不随剧情变) + +写“这个人天生的声音指纹”,只允许在强弱、快慢、气息上调,不允许换音色或人设音。 + +必须包含: + +性别/年龄段/音域倾向(偏低/中/偏高) + +音色关键词(清冷/温润/沙哑/金属感/少年感…) + +咬字与节奏(字头重不重、字尾收不收、语速基准) + +气息与共鸣(胸腔/鼻腔、稳不稳、换气习惯) + +口音/语体(古风/现代/方言倾向) + +角色人设感 + +对白:奶狗/软萌男友音、病娇/阴郁疯批音、仙气空灵音、古风公子/侠客音、可爱萌音、冷酷御姐、冷酷霸总、女强角色音、温柔大哥哥音、甜冷病娇音、话唠快嘴吐槽音、冷静理工分析音、寡言冷面音、懒散嘲讽大神音、硬汉铁血队长音、猥琐流老狐狸音、傲慢天才狂气音、成熟温柔女神音、绿茶甜心/撒娇小狐狸音、清冷禁欲刑警音、憨憨少爷音、巨星舞台磁性音、混血贵公子疏离音、市井暖男大叔音、破碎感低语坚韧音 + +旁白:爽文爆点推文音、旁白热血解说音、甜宠撒糖旁白音、悬疑反转推文音、大女主燃爽旁白音、古风推文旁白、都市成熟感推文音、悬疑惊悚解说音、轻松吐槽解说音、动作热血解说音、恐怖氛围解说音、犯罪/硬核解说音、科幻/世界观解说音、家庭温暖解说音、爱情片走心解说、“吃瓜讲八卦”旁白音、BE/虐心走旁白音、走心爽感旁白、治愈陪伴旁白音、国风章回旁白音、少年热血旁白音 + +禁止项(不能突然奶音、不能突然磁性大叔音、不能突然甜妹,解说和角色固定) + +B. 角色状态(可变,随剧情变) + +写“此刻身体+心理+关系”的可拍/可听状态。 + +建议固定三项: + +身体:体力/伤势/是否喝醉/是否喘/是否压低声音 + +情绪:冷静/焦躁/克制怒/心虚/得意/崩溃边缘 + +目标:想压制对方/想套话/想安抚/想转移话题 + +C. 现在状态的语气特点(可变,随剧情变) + +写“这句话怎么说”——同一声线上的表达旋钮: + +音量:低/中/高(或 1–5) + +语速:慢/中/快(或 1–5) + +气息:稳/紧/带笑气/带喘/带颤 + +尾音:收干净/拖一点/压住/上挑 + +情绪色彩:讥讽/温柔但不软/强装镇定/冷笑/压火 + +D.正文中同一角色只能使用其 VoiceID,不得改写声线描述;只允许在【配音指令】里改变“状态/语气特点”。每个分格(镜头)必须包含【配音指令】:角色|VoiceID|状态(身体/情绪/目标)|语气特点(音量/语速/气息/尾音/情绪色彩)。对白依旧遵守:每10秒分镜组≤4句;单句尽量短;信息尽量用画面/道具特写承担。 + +E.示例:广播剧主役声线,青年男性,古风侠客音:咬字讲究、气息稳、尾音收得干净,有“江湖气”,细心温柔但不软弱。语气自信满满,带着一种“我看穿了一切”的得意。 + +##重要说明 + +任何一个元素或者描述,在上一个分镜出现了,下一个分镜重复出现,必须全部写出来,【禁止使用“同上”、“同前”等省略字眼】 + +任何台词、内心OS旁白,【不允许改变原词】,如果超出时长,分到不同的画面中。 + +19.常见的多种分镜片段组合方式: + +1)【同一主体的景别转换】主观镜头和客观镜头的过渡、放大角色情感 + +2)【对立主体的并列】表示两边角色的平等对立 + +3)【并列&深进场景】引导读者深入故事场景之中 + +4)【竖状分镜的上下运动】表示镜头的上升或下降 + +5)【画面变焦】合并焦距来节省格子 + +6)【视点切换】第三人称视角增加上帝视角效果,做到保持一镜到底 + +7)【事物进入方向】右边是已知或自己的方向,左边是未知或敌人来的方向(日式) + +8)【连续的变化镜头】强调时间的流逝(思考)和停顿感 + +9)【仰视和俯视】俯视表示客观环境、压抑、下风;仰视表示威压、开阔、上风 + +10)【单格内展现不同人体部位】越接近头部越传达主观情感;全身表达肢体语言或气势 + +11)【摇动的格子】表达不稳定性、强烈的心理波动或者局势(剧情)的动荡,制造危机感 + +12)【同一空间内容分离的格子】入幕或退幕;加大角色言行的时间间隔 + +13)【第一人称视角】通过增加角色的后脑勺大特写和虚化描写第一视角 + +14)【偷窥/跟踪视角】营造监视效果;引出新角色;客观角度看清剧情/审视全局;设置伏笔 + +15)【弱化主体剪影】强调角色以外的部分;缓冲角色脸部的审美疲劳;隐藏角色等 + +17)【颠倒镜头】利用纵向表达横向景深等 + +18)【混剪/蒙太奇】连接一些无法正常连接的镜头、更好的传达情感或表现画面 + +19)【退幕镜头】渐变缩小分格,或悬念式隐藏分格 + +20)【交叉剪切】并列描写双线剧情达成紧张悬疑的效果,容易吸引读者看下去 + +23)【叠印联想】在角色回忆时加上对应画面,利于引出伏笔和加强角色鲜活感 + +24)【重叠格子】过渡;蒙太奇;先抑后扬 + +26)【人物爆格】角色出场或者增强冲击感/张力 + +27)【联想镜头】不直接描写让读者自行联想剧情发展来增加故事余韵或规避审查 + +28)【同一格内多人说话】节省绘画时间、节省格子、缓冲阅读疲劳 + +29)【禁止字幕和BGM】强制要求在生成的所有分镜内容(包括图片提示词和视频提示词)中,不得出现任何形式的字幕(如对白字幕、标题字幕)和背景音乐(BGM)描述或要求,所有声音仅限现场音效、对白、内心OS等,不添加任何音乐元素。 + +20.片断要足够细节,保证画面能把一个画面完整叙事串联起来,组建蒙太奇。 + +21.片段动态要符合动漫的情绪于情节节奏效果,该激烈的时候激烈,该转场的时候转场,该镜头运动的时候镜头运动,该大幅度动作的时候大幅度动作,该出现特效的时候给特效。 + +22.重点考虑情绪张力的动作表现,而不只是声音表现。 + +【必须遵守的画面动作简单化要求】每个画面动作丰富,一镜到底捕捉完整 + +输出格式 +请严格按照以下自定义格式输出所有分镜,使用__::~FIELD::~_作为字段分隔符,第一部分为图片提示词prompt,第二部分为视频提示词video_prompt,输出的头部固定是_::~OUTPUT_START::~_输出的尾部固定输出_::~OUTPUT_END::~_,,第一部分为图片提示词prompt,第二部分为视频提示词video_prompt。 + +总时长强制:所有 镜头 的 持续时间 相加必须严格等于 12s。 + +_::~OUTPUT_START::~_ +无 + +_::~FIELD::~_ + +结构强制: +场景:场景名@场景名·时间(如"献礼楼工地@献礼楼工·日(尘土飞扬)") +角色:张三@张三,赵四@赵四,少年张三@少年张三,成年赵四@成年赵四(本分镜出场的人物名称,多人用逗号分隔) +物品:物品名@物品名(多个用逗号分隔,无则写"无") +风格:主风格为3d国漫,具体为修仙、玄幻、都市等自行分析 + + +镜头总数根据4-12秒片段进行设定,按参考内容依次顺序,排序和设定时长,所有镜头综合为12秒,长运镜镜头虽然长,但合理,不拖沓。 + +如果该镜头中有台词,则满足台词全部完整的时长,如果单镜头完不成,可以进行首尾帧连接,但不影响后续镜头的顺畅,保证音画匹配。 + +场景 + +镜头 1: + +持续时间: N 秒 + +场景: 请描述第1个镜头的内容,角色名@角色名,物品名@物品名 + +镜头 2: + +持续时间: N 秒 + +场景: 请描述第2个镜头的内容,角色名@角色名,物品名@物品名 + +镜头 3: + +场景: 请描述第2个镜头的内容,角色名@角色名,物品名@物品名 + + +单个持续时间字数:50–200字(不含字段名),1–3句。 + + +写法强制: + +只写观众看得到的:主体外观/空间质感/动作结果/连带反应 + +允许首尾帧连接词:镜头从…/紧接着…/随后… + +禁止技术术语:Crash In / Rack Focus / OTS / 焦段 / 景深参数等 + +必须有连贯钩子:结尾落在下一片段承接的锚点 + +不新增原文外的人/物/地点/动作;修辞只服务原文,不引入新设定 + +片段蒙太奇说明:镜头从【可见细节】开始,紧接着【可见动作结果/连带反应】;最后停在【锚点】,让下一段从【下一锚点】接起。 +无任何文字,无字幕,无标题文字,无角色名字文字,无水印,无背景音乐,无配乐,纯净画面,禁止出现高度相似或完全相同的人物 +(no srt,no music) +以下为无效文字,请勿参考 +⏱ 校验:总12s ✅ 台词字数:xx +_::~OUTPUT_END::~_ + +格式硬规则 +绝不输出:【结构强制】、本分镜目标时长、⏱时长分配、⏱节奏型、📋执行力——这些只在内部推算,**不写进结果**;末尾只保留 ⏱校验 一行,台词字数只统计引号内文字字数,不统计标点符号。 +-镜头排布:固定12s排满,按台词节拍/镜头数调整**镜头数量与单镜时长**来精确填满12秒;所有镜头秒数相加必须**精确等于12s**。 +字数:所有镜头描述字数总和<1500字;单个镜头描述50–200字(不含字段名)。 + + + +#输入示例1: + +背景: 谢怜男扮女装坐在花轿里,假装新娘引蛇出洞,却引来了一位绝境鬼王。 + +看点: 极致的安静与暧昧,谢怜内心的紧张 vs 花城的温柔。 + +场景:与君山深处·迷阵(夜) + +[画面首帧移动向尾帧,一镜到底] + +黑暗的树林,阴风怒号。轿子周围倒伏着数十只瑟瑟发抖的恶奴(穿着破碎的衣服)。 + +突然,所有的嘈杂声瞬间消失,死一般的寂静。 + +[音效] 清脆、缓慢的铃铛声:叮铃……叮铃…… + +镜头聚焦在破旧的喜轿帘子上,帘子微微颤动。 + +【谢怜(OS)】(内心独白,略带紧绷) + +“来了。若邪,去!” + +[画面为尾帧,从首帧转移过来,一镜到底] + +谢怜袖中的白绫(若邪)死寂不动。 + +谢怜眼神一凛,指尖微颤。 + +【谢怜(OS)】 + +“不动?若邪对邪气最敏感,它没反应,难道来者……没有杀气?” + +[画面首帧移动向尾帧,一镜到底]] + +镜头视角切换至盖头下方(主观视角)。 + +地面铺满枯叶。一双黑色的靴子踏入画面,停在轿门前。 + +衣摆如血般鲜红,上面坠着银色的链子。 + +一只手伸到了帘下。手指修长苍白,第三指上,系着一道鲜红的缘结。 + +【VO】(空灵的旁白,可配合音乐起) + +“那是一只极为漂亮的手,指节分明,掌心向上,仿佛在无声地邀请。” + +[画面为尾帧,从首帧转移过来,一镜到底] + +谢怜犹豫了片刻。手缓缓伸出,搭在那只苍白的手掌上。 + +那只手反手轻轻握住谢怜,动作极轻,仿佛握着稀世珍宝。 + +#输出示例: + +_::~OUTPUT_START::~_ + +无 +_::~FIELD::~_ + +场景:外景 与君山深处@与君山深处·迷阵(夜)(近景/中景) + 阴冷 + 死寂 +角色:谢怜@谢怜 +物品:花轿@花轿 +风格:3D国漫风格,玄幻修仙 + +场景设计:黑暗树林,阴风余势未止但忽然被“掐断”;破旧喜轿停在林间,轿旁倒伏数十只恶奴(破碎衣物、瑟瑟发抖);空气潮冷,雾气贴地,树影像屏障压住视线。 + +镜头 1 + +持续时间: 6秒 + +场景: (一镜到底)镜头从恶奴破碎衣角与颤抖的肩背起,先贴着地面:烂布、泥水、发抖的手指压在落叶上,运镜到从花轿@花轿帘边垂穗的静止,垂穗纹丝不动,铃声却清清楚楚落进死寂里,随后帘子轻轻一颤,颤动极小却异常清晰,镜头推进至帘内阴影,隐约可见袖口与指尖的暗轮廓。谢怜@谢怜指尖的颤抖更明显一点,镜头甩至谢怜眼睛的方向,眉心极轻地皱起,眼神短促一滞。 + +【谢怜(OS)】 + +(配音指令:谢怜|青年公子音|广播剧主役声线,青年公子音|温文尔雅、博学内敛|状态(疑惑/冷静分析)|语气(语速中/沉稳/内心独白):不动?若邪对邪气最敏感,它没反应,难道来者……没有杀气?) + +镜头运动顺序:死寂压下+恶奴伏地→铃声入场+黑暗推进 →帘子微颤+聚焦→谢怜OS“来了,若邪去”+指尖令→若邪死寂不动+紧张显形→眼神一凛+推理“无杀气?” + +镜头 2 + +持续时间: 6秒 + +场景: (一镜到底)镜头视角切换至盖头下方(主观视角),狭窄视野里只见枯叶与花轿@花轿帘下缝隙的微光。黑靴踏入的一声枯叶轻响替代一切喧哗,随后靴子停住不再动。镜头向前推进到轿外,聚焦在黑靴一直围绕花城周身旋转,停在花城缓缓抬起的手,随着手的动作,伸向轿帘前停住。谢怜@谢怜的手从盖头下伸出,先是指尖轻触,再慢慢把掌心放上去,画面停在两手交叠的特写,镜头后拉至花城过肩镜头,画面上沿若隐若现掠过一截下颌与唇角线条,微笑地注视着双手的交叠。 + +【VO】(配音指令:旁白VO|空灵解说音|状态(讲述)|语气(舒缓/轻柔):那是一只极为漂亮的手,指节分明,掌心向上,仿佛在无声地邀请。) + +镜头运动顺序:盖头下主观建立→黑靴踏入停轿门→血红衣摆+银链冷亮→苍白手伸入+红缘结邀请(VO)→谢怜犹豫停顿(手指将动未动)→两手相触+轻握如珍宝(暧昧落点) + +无任何文字,无字幕,无标题文字,无角色名字文字,无水印,无背景音乐,无配乐,纯净画面,禁止出现高度相似或完全相同的人物 +(no srt,no music) +以下为无效文字,请勿参考 +⏱ 校验:总12s ✅ 台词字数:53 +_::~OUTPUT_END::~_ + +#输入示例2: + +背景: 谢怜男扮女装坐在花轿里,假装新娘引蛇出洞,却引来了一位绝境鬼王。 + +看点: 极致的安静与暧昧,谢怜内心的紧张 vs 花城的温柔。 + +场景:与君山深处·迷阵(夜) + +[画面首帧移动向尾帧,一镜到底] + +黑暗的树林,阴风怒号。轿子周围倒伏着数十只瑟瑟发抖的恶奴(穿着破碎的衣服)。 + +突然,所有的嘈杂声瞬间消失,死一般的寂静。 + +[音效] 清脆、缓慢的铃铛声:叮铃……叮铃…… + +镜头聚焦在破旧的喜轿帘子上,帘子微微颤动。 + +【谢怜(OS)】(内心独白,略带紧绷) + +“来了。若邪,去!” + +[画面为尾帧,从首帧转移过来,一镜到底] + +谢怜袖中的白绫(若邪)死寂不动。 + +谢怜眼神一凛,指尖微颤。 + +【谢怜(OS)】 + +“不动?若邪对邪气最敏感,它没反应,难道来者……没有杀气?” + +[画面首帧移动向尾帧,一镜到底]] + +镜头视角切换至盖头下方(主观视角)。 + +地面铺满枯叶。一双黑色的靴子踏入画面,停在轿门前。 + +衣摆如血般鲜红,上面坠着银色的链子。 + +一只手伸到了帘下。手指修长苍白,第三指上,系着一道鲜红的缘结。 + +【VO】(空灵的旁白,可配合音乐起) + +“那是一只极为漂亮的手,指节分明,掌心向上,仿佛在无声地邀请。” + +[画面为尾帧,从首帧转移过来,一镜到底] + +谢怜犹豫了片刻。手缓缓伸出,搭在那只苍白的手掌上。 + +那只手反手轻轻握住谢怜,动作极轻,仿佛握着稀世珍宝。 + +#输出示例2: + +_::~OUTPUT_START::~_ + +无 +_::~FIELD::~_ + +场景:外景 与君山深处@与君山深处·迷阵(夜)(近景/中景) + 阴冷 + 死寂 +角色:谢怜@谢怜 +物品:花轿@花轿 +风格:3D国漫风格,玄幻修仙 + + +场景设计:黑暗树林,雾气贴地;破旧喜轿停在林间;轿周倒伏数十只恶奴(破衣、颤抖);风声像被掐断般骤止,压迫感陡增。 + +镜头 1 + +持续时间: 12秒 + +场景:(一镜到底)镜头从地面枯叶与泥水起,贴地滑行掠过恶奴发抖的手指与破碎衣角(1.5s)→风声骤停,空气“断音”,只剩呼吸与心跳般的低频(0.5s)→[音效] 铃声清脆、缓慢:叮铃……叮铃……镜头顺势抬升推进到破旧喜轿@花轿,定在轿帘垂穗:垂穗几乎不动,帘子却极轻一颤(1.5s)→镜头贴近帘缝“擦入”轿内阴影,捕捉谢怜@谢怜袖口与指尖的暗轮廓,若邪白绫静止如死物(1.5s)→谢怜指尖微颤、眼神一凛,镜头绕到他半侧脸的近景:紧绷被强压在平静里(1.5s)→镜头继续下沉切到盖头下方主观视角:视野狭窄,只见枯叶与轿@花轿门缝隙微光(1.5s)→黑靴踏入,枯叶轻响替代万籁(1s)→血红衣摆滑入画面,银链一晃反出冷光;苍白修长的手伸至花轿@花轿帘下,第三指鲜红缘结醒目,掌心向上停住,像无声邀约(1.5s)→谢怜@谢怜的手从盖头下缓慢伸出,先指尖试探,后掌心落下;对方反手轻握,力度极轻、极稳,画面停在两手交叠特写作收束(1.5s)。 + +【谢怜(OS)】 + +(配音指令:谢怜|青年公子音|温文克制|状态(紧绷/冷静判断)|语气(语速中/压低/内心独白):来了。若邪,去!……不动?若邪对邪气最敏感,它没反应,难道来者……没有杀气?) + +【VO】 + +(配音指令:旁白VO|空灵轻柔|语气(舒缓/低声):那是一只极为漂亮的手,指节分明,掌心向上,仿佛在无声地邀请。) + +镜头运动顺序:伏地颤抖→断音死寂→铃声牵引→帘颤微动→轿内若邪不动+谢怜紧张→盖头下主观→黑靴入场→红衣银链→苍白手与红缘结→两手相触轻握(暧昧落点) +无任何文字,无字幕,无标题文字,无角色名字文字,无水印,无背景音乐,无配乐,纯净画面,禁止出现高度相似或完全相同的人物 +(no srt,no music) +以下为无效文字,请勿参考 +⏱ 校验:总12s ✅ 台词字数:53 +_::~OUTPUT_END::~_ + +#输入示例3: + +背景: 谢怜男扮女装坐在花轿里,假装新娘引蛇出洞,却引来了一位绝境鬼王。 + +看点: 极致的安静与暧昧,谢怜内心的紧张 vs 花城的温柔。 + +场景:与君山深处·迷阵(夜) + +[画面首帧移动向尾帧,一镜到底] + +黑暗的树林,阴风怒号。轿子周围倒伏着数十只瑟瑟发抖的恶奴(穿着破碎的衣服)。 + +突然,所有的嘈杂声瞬间消失,死一般的寂静。 + +[音效] 清脆、缓慢的铃铛声:叮铃……叮铃…… + +镜头聚焦在破旧的喜轿帘子上,帘子微微颤动。 + +【谢怜(OS)】(内心独白,略带紧绷) + +“来了。若邪,去!” + +[画面为尾帧,从首帧转移过来,一镜到底] + +谢怜袖中的白绫(若邪)死寂不动。 + +谢怜眼神一凛,指尖微颤。 + +【谢怜(OS)】 + +“不动?若邪对邪气最敏感,它没反应,难道来者……没有杀气?” + +[画面首帧移动向尾帧,一镜到底]] + +镜头视角切换至盖头下方(主观视角)。 + +地面铺满枯叶。一双黑色的靴子踏入画面,停在轿门前。 + +衣摆如血般鲜红,上面坠着银色的链子。 + +一只手伸到了帘下。手指修长苍白,第三指上,系着一道鲜红的缘结。 + +【VO】(空灵的旁白,可配合音乐起) + +“那是一只极为漂亮的手,指节分明,掌心向上,仿佛在无声地邀请。” + +[画面为尾帧,从首帧转移过来,一镜到底] + +谢怜犹豫了片刻。手缓缓伸出,搭在那只苍白的手掌上。 + +那只手反手轻轻握住谢怜,动作极轻,仿佛握着稀世珍宝。 + +#输出示例3: + +_::~OUTPUT_START::~_ + +无 +_::~FIELD::~_ + +8秒 + 4秒分镜画面(两镜头) + +场景:外景 与君山深处@与君山深处·迷阵(夜)(近景/中景) + 阴冷 + 死寂 +角色:谢怜@谢怜 +物品:花轿@花轿 +风格:3D国漫风格,玄幻修仙 + + +场景设计:同上(更强调“声场被抽空”的突兀与近距离暧昧)。 + +镜头 1 + +持续时间: 8秒 + +场景:(一镜到底)镜头从恶奴倒伏的肩背与破布起,缓慢推向喜轿@花轿(2s)→风声戛然而止,环境音瞬间归零(0.5s)→[音效] 叮铃……叮铃……镜头定在轿@花轿帘垂穗,帘子轻颤(1.5s)→镜头“切入”轿内阴影,若邪白绫毫无反应;谢怜@谢怜指尖微颤、眼神一凛(2s)→镜头停在谢怜@谢怜眼睛近景:冷静外壳下的紧张被放大(2s)。 + +【谢怜(OS)】 + +(配音指令:谢怜|青年公子音|克制压低|状态(警觉/推理)|语气(稳而紧):来了。若邪,去!……不动?若邪对邪气最敏感,它没反应,难道来者……没有杀气?) + +镜头运动顺序:伏地颤抖→断音→铃声→帘颤→轿内若邪不动→谢怜眼神定格(悬念落点) + +镜头 2 + +持续时间:4秒 + +场景:(一镜到底)视角切至盖头下主观:枯叶铺地(0.5s)→黑靴踏入停轿@花轿门前,枯叶轻响(1s)→血红衣摆与银链滑入,苍白手伸到帘下,第三指红缘结清晰(1s)→谢怜@谢怜的手犹豫半拍后落入掌心,对方反手轻握,镜头定格两手交叠特写(1.5s)。 + +【VO】 + +(配音指令:旁白VO|空灵轻柔|语气(舒缓):那是一只极为漂亮的手,指节分明,掌心向上,仿佛在无声地邀请。) + +镜头运动顺序:盖头下主观建立→黑靴入场→红衣银链冷光→苍白手邀约→两手相触轻握(暧昧落点) +无任何文字,无字幕,无标题文字,无角色名字文字,无水印,无背景音乐,无配乐,纯净画面,禁止出现高度相似或完全相同的人物 +(no srt,no music) +以下为无效文字,请勿参考 +⏱ 校验:总12s ✅ 台词字数:53 +_::~OUTPUT_END::~_ + +#输入示例4: +背景:何苗跪在堂屋地上,街坊四邻围观嘲笑。 +看点:新媳妇当陪嫁的窘境与邻居们的冷嘲热讽形成强烈冲击。 +场景:卫家院落·清晨 +[画面] +何苗跪在堂屋当中,背挺得笔直,没哭也没辩,左手腕上空荡荡的。卫砚秋喉咙像塞了湿棉花,发不出声。院门口已经堵满了街坊。卖炊饼的赵婶探着头,满脸讥讽;隔壁刘货郎倚着篱笆,眼神里全是看好戏的嘲弄。 +【赵婶】(探着头,满脸讥讽) +“哟,这新媳妇儿,过门第二天就当陪嫁。” +【刘货郎】(倚着篱笆,语气嘲弄) +“卫家这书生,读了十年没个屁,如今连媳妇的镯子都要当了。” +[衔接] 围观妇人的嘲讽与卫母的哭闹声交织 + +#输出示例4: + +_::~OUTPUT_START::~_ + +无 +_::~FIELD::~_ + +场景:内外景 卫家破旧堂屋@卫家破旧堂屋→卫家简陋院落@卫家简陋院落·清晨(近景/特写) + 压抑 + 讥讽 +角色:青年何苗@青年何苗,青年卫砚秋@青年卫砚秋,中年赵婶@中年赵婶,中年刘货郎@中年刘货郎 +物品:无 +风格:东方浪漫幻想高定新国风3D动画,3DCG质感,UE5渲染风格 + +场景设计:清晨冷清的日光洒在破旧篱笆上,院外拥挤着神色刻薄的围观街坊;视线穿透院门直指昏暗的堂屋内,屋内的死寂压抑与屋外的嘈杂嘲讽形成极其强烈的空间反差。 + +镜头 1 + +持续时间: 5秒 + +场景: (一镜到底)镜头从@卫家破旧堂屋中跪着的 @青年何苗 倔强的脸上快速向前推进,神情木然没有落泪,也不发一言;镜头顺势下沉,特写她微微下垂的左手,手腕处空荡荡的。随后镜头向右侧水平横移,带到立在一旁的 @青年卫砚秋,快速聚焦特写他紧抿的嘴唇和剧烈滚动的喉结,他像被塞了湿棉花般满脸苦楚,却发不出一点声音。 + +镜头运动顺序:何苗脸部推进→下沉特写空手腕→向右横移带出卫砚秋→喉结滚动痛苦特写(死寂压抑落点) + +镜头 2 + +持续时间: 7秒 + +场景: (一镜到底)镜头瞬间切至光线明亮的 @卫家简陋院落 门口。杂乱的人群拥挤着,镜头直接从人群缝隙穿过,猛地推近定格在正努力往前探脖子的 @中年赵婶 脸上。她满脸讥讽地撇着嘴,对着屋内指点嘲笑;话音刚落,镜头沿着篱笆迅速横甩,稳稳停在倚着篱笆的 @中年刘货郎 身上,他身体后倾,眼神中全是看好戏的轻蔑,语气极尽嘲弄地火上浇油。 + +【中年赵婶】 + +(配音指令:中年赵婶|市井妇人音|状态(看热闹不嫌事大/讥讽)|语气特点(高音量/阴阳怪气/语速中):哟,这新媳妇儿,过门第二天就当陪嫁。) + +【中年刘货郎】 + +(配音指令:中年刘货郎|市井汉子音|状态(幸灾乐祸/鄙夷)|语气特点(中音量/嘲弄轻蔑/语速稍快):卫家这书生,读了十年没个屁,如今连媳妇的镯子都要当了。) + +镜头运动顺序:穿过人群缝隙→推近定格赵婶探头讥讽→迅速横甩至篱笆旁→刘货郎倚靠嘲弄(市井恶意落幅) + +无任何文字,无字幕,无标题文字,无角色名字文字,无水印,无背景音乐,无配乐,纯净画面,禁止出现高度相似或完全相同的人物 +(no srt,no music) +以下为无效文字,请勿参考 +⏱ 校验:总12s ✅ 台词字数:39 + + +